BREAK AWAY PARA BLANK CITY
País: PanamáRevista: Blank City
Fotográfia: Francisco Barsallo
Asistente: Erica May
Dirección: Juan José Rincón
Producción: Solange Quintero
Stylist: Carolina Tarté
Makeup / Cabello: George Alleyne
Modelo: Stephannie Thompson
Puedes ver un detrás de escena en PYTINPTY
GANANDO EXPERIENCIA CON LA MARK 2
Este es un comercial hecho con 5 Sentidos Lab. con la DSLR del momento.
REEBOK PARA BLANKcity
Verano en Panamá, Reebok y BlankCity se pusieron las pilas y decidieron que era yo el que faltaba. Nunca subí tantos escalones ni desee tanto una cerveza fria bajo el sol que nos tocó. Esto de ninguna menera es una queja. El día fue perfecto para el tratamiento de luz que se había diseñado. Crew completo con productor, vestuarista, make up, director de arte, asistentes y la mejor disposición después de una temporada sin hacer moda.
El segundo volúmen de BlankCity viene con dos intervenciones del que les escribe estas líneas.
ALGO DE MODA PARA ANTHONY MORATO
Esta es otra moda reciente con nombre y apellido: Anthony Morato.
Nos metimos en un estudio de arquitectura y lo aprovechamos como espacio contemporáneo con motivos festivos. El "snapshot style" le dio ese toquesillo de reality que se estila mucho en estos días y la receta de yogurt con nueces y miel que me preparó producción para el desayuno me lanzó en un frenesí fotográfico en el que creamos 1o fotos antes de las 4p.m. para publicar 8 en la edición final.
MOVIMIENTO SINCRONIZADO
Elige Tu vida from 5sentidos on Vimeo.
Metro Bus Panamá. (Versión Pacora) from 5sentidos on Vimeo.
Metro Bus Panamá. (Versión San Miguelito) from 5sentidos on Vimeo.
Documental Metro Bus Panamá. from 5sentidos on Vimeo.
Parece que es inminente mi salto a la fotografía en movimiento. Después de estar coqueteandonos por un par de años, finalmente puedo acariciar el cargo de Director de Fotografía o DP en una producción en la que realmente me siento en control de la situación.
Los amigos de 5Sentidos me propusieron una serie de proyectos con sensibilidad social y de estilo documental que me interesaron mucho. La oportunidad de finalmente entrar en el mundo del movimiento con una campaña que demandara el tipo de visuales que manejo era la ocasión perfecta para hacer una transición sin traumas para ninguno de los involucrados. Independientemente de "para quién se trabaja", creo que las ideas son buenas y no tuve que lidiar con mi existencialismo, como sucede en muchos casos cuando hago encargos comerciales.
Afortunadamente fuí parte de un equipo de producción del más alto nivel y las restricciones institucionales no se sintieron durante el rodaje.
Un punto interesantes es que experimenté con nuevas tecnologías. Gran parte de las secuencias fueron capturadas con cámaras de fotografía digital con capacidad para grabar en alta definición(HD). Durante el rodaje del documental, nos trasladamos a la ciudad de Guayaquil, en Ecuador, una ciudad con uno de los mejores sistemas de transporte del continente. Confieso que cargar con una cámara Panasonic P2"Broadcast" no es cosa fácil, pero me dió la experiencia perfecta en cuanto a diferencias no sólo de maneobrabilidad sino también de calidades de captura de las imagenes. Por si no ha quedado claro: Quiero más!
30x30
Una exposición colectiva de artistas panameños es el inicio de la celebración de los 30 años de la Galería Arte Consult para cerrar el 2009.
Ser invitado ha sido un honor. La oportunidad es perfecta para mostrar trabajo nuevo y aprovecho para presentar dos imagenes de la serie "Ciudades Primermundistas".
A estas pruebas de artista de 8x12in, se les dió un montaje poco ortodoxo, sugerido por la Directora Artística de la galería, Carla García de los Ríos y según experimenté, fue causa de comentarios positivos durante la noche del opening.
Las fotos estan rodeadas por una viñeta que triplica el tamaño de la imagen. Pero eso no es todo. Las fotografías reposan descentradas dentro del espacio, lo cual les da una asimetría muy interesante.
Muy pocos fotógrafos fueron seleccionados para esta muestra, lo cual me hace sentir privilegiado. Debido a mi condición de artista emergente y mi relativamente corta relación con la galería, fue una sorpresa cuando fui invitado . Gracias a Arte Consult por el apoyo y la buena energía que siempre han mostrado para con mis propuestas. Muchas felicidades en sus 30 años y que la rueda no se detenga.
PROYECTO MUTANTE VOLUMEN 1 : FOTODESCARTE
Fotografías para DesconcertArte es un proyecto aleatorio e indeterminado. MUTANTE es eso que descartamos para no consumirlo. Son las que carecen de sentido aparente, distorcionan el preconcebido, hacen dudar del dado por sentado. Si el propósito no se cumple, es sólo parte del proceso de cambio. Las aristas y los puntos de vista son infinitos, como la fotografía y sus interpretaciones de esta realidad ficticia.
E-zine digital de periodicidad variable y estética sujeta a las fluctuaciones existenciales del autor, MUTANTE es un experimento en donde la forma y el contexto fotográficos divergen y convergen buscando no llegar a ninguna parte. Este es un espacio en donde la fotografía quiere dejar de ser testigo y convertirse en generadora de recuerdos. Futuros presentes. Presentes futuros.
LINK:
http://www.mediafire.com/?sharekey=30ec38f312ab4e25ab1eab3e9fa335ca0d3c2cb0029cb6a7
Borrador del texto para catálogo Bienal Cuenca 2009
Obra: Cuenca está en otra parte
Artista: Francisco Barsallo
País representado: Panamá
Francisco Barsallo es un joven fotógrafo cuya sensibilidad se decanta hacia terrenos íntimos y secretos, incluso cuando su lente apunta a exteriores urbanos. Sus usos poéticos, complejos y acertadísimos de la luz, sus espacios sugerentes, tanto abiertos como domésticos, y su capacidad para captar o crear narrativas truncadas y extrañas, son cualidades indiscutibles de su mejor trabajo. Su arte se compone de cierta belleza fortuita y de una mezcla de realismo crudo, precariedad cotidiana, enfoque cinematográfico, ficción y melodrama, misterio e intensidad. Todo cuenta, cada objeto brilla con una luz y un peso propios, distintivos, muy presentes, y que a la vez parecen evocar otra cosa, algún recuerdo inasible, una historia. Nada parece insignificante.
El artista fue invitado por el director de la Bienal a visitar Cuenca para crear sus fotografías. Barsallo aceptó, estuvo dos semanas recorriendo la ciudad, intimando con su gente, sus calles, entablando relaciones con jóvenes artistas e intelectuales, entrando en sus casas, empapándose de detalles, luces, colores, movimientos y sombras. El resultado es una selección de diez imágenes que capturan cualidades esquivas de un mundo fragmentado que en nada se parece a la típica Cuenca de las postales. Un mundo que pudiera estar en otra parte. De ahí, la vuelta de tuerca al título de la novela de Milan Kundera.
Y es que el trabajo de Barsallo indaga, celebra, y a menudo logra captar cierta sensibilidad que envuelve la realidad global contemporánea, revelándose aquí y allá, en determinado gesto o movimiento o lugar. Una sensibilidad que se aleja de toda pretensión esencialista o universal, de todo concepto fijo de belleza o fealdad, y se nos muestra a ratos fantasiosa, banal, inestable, turbadora, impostada, enajenada, triste y eufórica. Una sensibilidad inasible, que siempre nos acompaña y siempre está en otra parte.
Adrienne Samos
Update Bienalero
Independientemente de lo que se perciba a través de las imagenes, siempre existirá lo que llamaré un "lost in translation" entre el receptor y el emisor de dichas representaciones.
Después de muchos debates internos, de reuniones con personas cercanas a mi obra y de opiniones totalmente desconectadas con las mías, las imagenes de mi proyecto sobre Cuenca, llegaron a la ciudad ecuatoriana para nunca ser mostradas ante los jurados.
Problemas logísticos con la organización del evento causaron un embotellamiento en aduana y varias obras quedaron atascadas sin poder llegar a tiempo. La buena noticia es que al día que vamos ya deberia estar todo solucionado y montado para la exposición durante el resto del evento.
Diez fotografías de 20x30 pulgadas fueron mi contribución a una "competencia" que según las bases debia señirse a tematicas locales(Cuencanas) con raíces en ejes conceptuales predeterminados.
Como ejercicio intelectual les presento a "raja tabla" algunas de mis anotaciones sobre este trabajo con la esperanza de que se sienta el estado inestable de la creación conceptual que circunda mi cabeza constantemente:
En guerra con lo obvio. sin interes por el artificio. Fotografio la nada y lo declaro una fotografia. Fotografio la vida, hoy!. momentos no espectaculares, no decisivos. lugares no lugares. Irritar al observador e invitarlos a reexaminar sus habitos visuales. Acentos de color, subrayan o añaden enfasis a la sensacion de misterio de las fotos. Al enfatizar vacio y aislamiento, y no explicando lo que realmente pasa en la imagen, se crea un sentimiento de aprension e intranquilidad.
POSIBLES TITULOS
“Guia para decodificar cualquier lugar”. serie, Cuenca 2009
“De todos modos, como cualquier otra” serie. Cuenca 2009
“Lo que está aquí tambien lo tenemos acá” serie. Cuenca 2009
“Los imaginarios sobre Cuenca”
desimaginar la ciudad e ignorarla no solo esteticamente, sino desde el punto de vista cultural-religioso(latino-catolico).
intimidad forzada, registrada como documental. placer por utilizar el medio a disposicion con libertad conceptual/contextual absoluta. Satisfacer mis necesidades de comunicacion conmigo mismo.
despues de todo, el mejor atributo de la fotografia es que puede ser recontextualizada infinitmente. Todas las fotografias dicen lo mismo en cierta forma. Una fraccion de un mensaje contiene todo el mensaje, si sabes como leerlo, descifrarlo e interpretarlo, y esa accion esta limitada por los condicionamientos del sujeto que observa la fotografia.
La simbologia de los objetos reales de manifiesta constantemente mientras andamos por nuestras vidas. Inconscientemente interpreto la realidad y hago fotografias de objetos que , una vez “fotografiados”(puestos en contexto obligatoriamente), se convierten en retratos de contemporaneidad, normalmente manifiestos a traves de metaforas cotidianas.
“Los laberintos de la realidad”
negacion de lugar especifico, sugerencia de atemporalidad.
todos los artistas estan trabajando con sus propios imaginarios sobre Cuenca,,menos yo,,
MI TRABAJO VA SOBRE EL DESIMAGINARIO Y la no cuencanidad. mas bien sobre lo q vi en cuenca que pude haber visto en cualquier otro lugar imaginario o real.
A continuación, algunas de las fotografías presentadas.
La genio de bijao me hizo el favor..
Gracias, gracias, gracias a mi especialísima compañera de vida Carla García de los Ríos por siempre inspirar y apoyar mis iniciativas socio-cultu-econo-políticas y por ser siempre agente multiplicador de mensajes en este laberinto desorganizado de caos comunicativo. Hoja de Bijao y platanillo, dos de sus movimientos culturales, son canales abiertos de información demasiado necesarios para nuestro pequeño mundillo cultureta intelectual.
Esta semana, como parte de la campaña de Hoja de Bijao, de los Ríos publica dos de mis fotos para promocionarme dentro de su red. Ahora si que estoy "culturalmente envuelto".
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