30x30

Una exposición colectiva de artistas panameños es el inicio de la celebración de los 30 años de la Galería Arte Consult para cerrar el 2009.
Ser invitado ha sido un honor. La oportunidad es perfecta para mostrar trabajo nuevo y aprovecho para presentar dos imagenes de la serie "Ciudades Primermundistas". A estas pruebas de artista de 8x12in, se les dió un montaje poco ortodoxo, sugerido por la Directora Artística de la galería, Carla García de los Ríos y según experimenté, fue causa de comentarios positivos durante la noche del opening. Las fotos estan rodeadas por una viñeta que triplica el tamaño de la imagen. Pero eso no es todo. Las fotografías reposan descentradas dentro del espacio, lo cual les da una asimetría muy interesante. Muy pocos fotógrafos fueron seleccionados para esta muestra, lo cual me hace sentir privilegiado. Debido a mi condición de artista emergente y mi relativamente corta relación con la galería, fue una sorpresa cuando fui invitado . Gracias a Arte Consult por el apoyo y la buena energía que siempre han mostrado para con mis propuestas. Muchas felicidades en sus 30 años y que la rueda no se detenga.

PROYECTO MUTANTE VOLUMEN 1 : FOTODESCARTE

Fotografías para DesconcertArte es un proyecto aleatorio e indeterminado. MUTANTE es eso que descartamos para no consumirlo. Son las que carecen de sentido aparente, distorcionan el preconcebido, hacen dudar del dado por sentado. Si el propósito no se cumple, es sólo parte del proceso de cambio. Las aristas y los puntos de vista son infinitos, como la fotografía y sus interpretaciones de esta realidad ficticia. E-zine digital de periodicidad variable y estética sujeta a las fluctuaciones existenciales del autor, MUTANTE es un experimento en donde la forma y el contexto fotográficos divergen y convergen buscando no llegar a ninguna parte. Este es un espacio en donde la fotografía quiere dejar de ser testigo y convertirse en generadora de recuerdos. Futuros presentes. Presentes futuros.
LINK: http://www.mediafire.com/?sharekey=30ec38f312ab4e25ab1eab3e9fa335ca0d3c2cb0029cb6a7

Borrador del texto para catálogo Bienal Cuenca 2009

Obra: Cuenca está en otra parte Artista: Francisco Barsallo País representado: Panamá Francisco Barsallo es un joven fotógrafo cuya sensibilidad se decanta hacia terrenos íntimos y secretos, incluso cuando su lente apunta a exteriores urbanos. Sus usos poéticos, complejos y acertadísimos de la luz, sus espacios sugerentes, tanto abiertos como domésticos, y su capacidad para captar o crear narrativas truncadas y extrañas, son cualidades indiscutibles de su mejor trabajo. Su arte se compone de cierta belleza fortuita y de una mezcla de realismo crudo, precariedad cotidiana, enfoque cinematográfico, ficción y melodrama, misterio e intensidad. Todo cuenta, cada objeto brilla con una luz y un peso propios, distintivos, muy presentes, y que a la vez parecen evocar otra cosa, algún recuerdo inasible, una historia. Nada parece insignificante. El artista fue invitado por el director de la Bienal a visitar Cuenca para crear sus fotografías. Barsallo aceptó, estuvo dos semanas recorriendo la ciudad, intimando con su gente, sus calles, entablando relaciones con jóvenes artistas e intelectuales, entrando en sus casas, empapándose de detalles, luces, colores, movimientos y sombras. El resultado es una selección de diez imágenes que capturan cualidades esquivas de un mundo fragmentado que en nada se parece a la típica Cuenca de las postales. Un mundo que pudiera estar en otra parte. De ahí, la vuelta de tuerca al título de la novela de Milan Kundera. Y es que el trabajo de Barsallo indaga, celebra, y a menudo logra captar cierta sensibilidad que envuelve la realidad global contemporánea, revelándose aquí y allá, en determinado gesto o movimiento o lugar. Una sensibilidad que se aleja de toda pretensión esencialista o universal, de todo concepto fijo de belleza o fealdad, y se nos muestra a ratos fantasiosa, banal, inestable, turbadora, impostada, enajenada, triste y eufórica. Una sensibilidad inasible, que siempre nos acompaña y siempre está en otra parte. Adrienne Samos

Update Bienalero

Independientemente de lo que se perciba a través de las imagenes, siempre existirá lo que llamaré un "lost in translation" entre el receptor y el emisor de dichas representaciones. Después de muchos debates internos, de reuniones con personas cercanas a mi obra y de opiniones totalmente desconectadas con las mías, las imagenes de mi proyecto sobre Cuenca, llegaron a la ciudad ecuatoriana para nunca ser mostradas ante los jurados. Problemas logísticos con la organización del evento causaron un embotellamiento en aduana y varias obras quedaron atascadas sin poder llegar a tiempo. La buena noticia es que al día que vamos ya deberia estar todo solucionado y montado para la exposición durante el resto del evento. Diez fotografías de 20x30 pulgadas fueron mi contribución a una "competencia" que según las bases debia señirse a tematicas locales(Cuencanas) con raíces en ejes conceptuales predeterminados. Como ejercicio intelectual les presento a "raja tabla" algunas de mis anotaciones sobre este trabajo con la esperanza de que se sienta el estado inestable de la creación conceptual que circunda mi cabeza constantemente: En guerra con lo obvio. sin interes por el artificio. Fotografio la nada y lo declaro una fotografia. Fotografio la vida, hoy!. momentos no espectaculares, no decisivos. lugares no lugares. Irritar al observador e invitarlos a reexaminar sus habitos visuales. Acentos de color, subrayan o añaden enfasis a la sensacion de misterio de las fotos. Al enfatizar vacio y aislamiento, y no explicando lo que realmente pasa en la imagen, se crea un sentimiento de aprension e intranquilidad. POSIBLES TITULOS “Guia para decodificar cualquier lugar”. serie, Cuenca 2009 “De todos modos, como cualquier otra” serie. Cuenca 2009 “Lo que está aquí tambien lo tenemos acá” serie. Cuenca 2009 “Los imaginarios sobre Cuenca” desimaginar la ciudad e ignorarla no solo esteticamente, sino desde el punto de vista cultural-religioso(latino-catolico). intimidad forzada, registrada como documental. placer por utilizar el medio a disposicion con libertad conceptual/contextual absoluta. Satisfacer mis necesidades de comunicacion conmigo mismo. despues de todo, el mejor atributo de la fotografia es que puede ser recontextualizada infinitmente. Todas las fotografias dicen lo mismo en cierta forma. Una fraccion de un mensaje contiene todo el mensaje, si sabes como leerlo, descifrarlo e interpretarlo, y esa accion esta limitada por los condicionamientos del sujeto que observa la fotografia. La simbologia de los objetos reales de manifiesta constantemente mientras andamos por nuestras vidas. Inconscientemente interpreto la realidad y hago fotografias de objetos que , una vez “fotografiados”(puestos en contexto obligatoriamente), se convierten en retratos de contemporaneidad, normalmente manifiestos a traves de metaforas cotidianas. “Los laberintos de la realidad” negacion de lugar especifico, sugerencia de atemporalidad. todos los artistas estan trabajando con sus propios imaginarios sobre Cuenca,,menos yo,, MI TRABAJO VA SOBRE EL DESIMAGINARIO Y la no cuencanidad. mas bien sobre lo q vi en cuenca que pude haber visto en cualquier otro lugar imaginario o real. A continuación, algunas de las fotografías presentadas.

La genio de bijao me hizo el favor..

Gracias, gracias, gracias a mi especialísima compañera de vida Carla García de los Ríos por siempre inspirar y apoyar mis iniciativas socio-cultu-econo-políticas y por ser siempre agente multiplicador de mensajes en este laberinto desorganizado de caos comunicativo. Hoja de Bijao y platanillo, dos de sus movimientos culturales, son canales abiertos de información demasiado necesarios para nuestro pequeño mundillo cultureta intelectual. Esta semana, como parte de la campaña de Hoja de Bijao, de los Ríos publica dos de mis fotos para promocionarme dentro de su red. Ahora si que estoy "culturalmente envuelto".

fuí, vine y traje..

Así va la cosa del arte..

Para los que no se han enterado, después de la Bienal Centroamericana que se ralizó el año pasado en Honduras, he sido seleccionado junto a otros dos artistas nacionales para ir a la Bienal de Artes Visuales de la ciudad de Cuenca, en Ecuador. Regla número 1 del concurso: Todas las obras deben señirse a la ciudad de Cuenca como hilo conductor. Pues en esa línea me fui y junto a la curadora por Panamá, Adrienne Samos, planeamos mi viaje a este pequeño sitio a 2600 mts. sobre el nivel del mar. Como es regla general, existencialismo y negociaciones con mi propio ser me llevaron por caminos dispares que simultáneamente resultaron convergentes. Conocí artistas, presidentes, coordinadores, museógrafos, grafiteros, niños malabaristas(con machetes), gente colaboradora y rechazadores profesionales. Al final mi primera incursión de 10 días, regreso al patio con más preguntas de las que me llevé. No se trata de eso siempre? No es el arte una forma de preguntarle al Universo qué es lo que pasa y por qué? En fin, el 22 de Octubre de 2009 inaugura. Si estoy allí y algo pasa, ya se enteraran. Si no pasa nada(como ganar uno de los 3 premios de $20mil dólares) entonces ya pasé yo por allí y la experiencia no me la quita nadie. Crucen los dedos conmigo, no para ganarme un montón de plata, sino para hacer el recorrido y sentir que hice lo que me hará sentir bien como artista y ser humano por el resto de la vida.

TALLER CINE IMPERFECTO

Rodaje del largometraje Negocios por medio del Taller Cine Imperfecto de Miguel Angel Cárcamo. I Encuentro Cinematográfico Iberoamericano. Hotel El Panamá. Negocios fue estrenado en octubre de 2010 dentro del II Encuentro Cinematográfico Iberoamericano en Ciudad del Saber.

Trastos y sueños imposibles

Después de dos años desde mi última exhibición individual, tengo el placer de invitarlos a compartir conmigo "Trastos y sueños imposibles". Esta serie de fotografías, presentadas en un formato nuevo para mi hasta el momento, son una mirada personal a la cotidianidad de mi entorno de los años recientes. Lugares familiares, realidades abstractas, una posibilidad de conexión.

Moda Nike para BLANK

La revista BLANK me contactó para fotografiar una moda exclusiva para la marca NIKE. La combinación perfecta entre artista y modelos dió como resultado estas imagenes que para mi son A+. Según supe, el representante de la marca para Latinoamérica estaba en la ciudad cuando acabamos las fotos y pidió verlas antes de irse. Felicitaciones, cheques firmados y posibles anuncios en tiendas. Gracias al equipo de trabajo por permitirme ser quien soy a la hora de la verdad. Ariana, Danka, keep up the good attitude! Rockeamos durísimo!